German interview with Ed Options

[silentsinger]

For those who speak German - here's an interview I found online today which is quite interesting I think, because the interviewer was a bit more critical than usual.


Live
Interview mit Ed Kowalczyk
Datum: 09.04.2006



I´m Still Alive


Der Black Mountain steht hinter einem kleinen Anwesen im kalifornischen Santa Barbara. Da ist meistens gutes Wetter, man kann viel unternehmen und sogar in echten Wasserfällen spielen. Das Anwesen gehört Ed Kowalczyk, Sänger und Songschreiber der Mid-90er-Megaseller Live. Hier lebt er mit seiner Frau und zwei kleinen Töchtern. Warum also zum Songschreiben in die Ferne schweifen, wenn es zuhause doch eh am schönsten ist? Das mittlerweile 7. Album seiner Band heißt deswegen gleich Songs from Black Mountain, und lässt, untermalt durch starke Posen vor den Wasserfällen hinterm Haus, zumindest deutlich spüren, dass es dem naturverbundenen Kowalczyk wirklich gut geht und das auch jeder erfahren soll.

Vielleicht sogar zu gut, denn von dem, was Lives Megaseller und Alternative-Meilenstein Throwing Copper 1994 so stark machte, ist heute nicht mehr viel übrig. Secret Samadhi und The Distance To Here hatten ihre großen Momente, immer noch. Aber was sich schon nach dem bemüht-unbemühten V auf Birds Of Prey andeutete, findet nun seine konsequente Fortführung: Kein Song unter diesen Oden an die feministische Natur, der auch nur ansatzweise so unter die Haut geht, wie es damals jeder einzelne schaffte. Kein durchschüttelnder Frust mehr, der dich an die Hand nimmt, dafür umso mehr pathetischer Optimismus. Der hält bei Kowalczyk gerne auch als Mittel zum Zweck her, wenn es um den Wandel seiner Band geht. Das ist sein gutes Recht und man könnte sich sogar mit ihm über sein ausgeglichenes Leben freuen, wenn er die vermeintliche Stärke des neuen Werkes nicht beinahe inflationär betonen würde.

Ja, in den benachbarten Niederlanden und Belgien sind Live Superstars, immer noch. Bei uns headlinen sie die nicht ausverkaufte WDR-Rocknacht, auf der sie am späten Abend eine mehr als solide, würdige Show hinlegen würden. Während Nada Surf u.a. so bezeichnenderweise Always Love und Imaginary Friends spielen, gibt Kowalczyk, einer der Helden deiner Jugend, der soviel zu erzählen haben sollte und Phrasen nicht nötig hat, 20 Minuten lang freundlich routiniert wie distanziert die Antworten, die man zwar erwarten dürfte, aber insgeheim doch hoffte, dass alles ganz anders kommt. Auch nach 15 Jahren im Geschäft haben Rockstars es noch nötig, zu reflektieren und sich zu beweisen. Die Meßlatte hat man ja damals selbst so hochgehangen. Der eigene Anspruch und der der Fans driften da leider mitunter mal auseinander. Kowalczyk wird nach dem Interview einlenken: "An einem gewissen Punkt muss man natürlich erstmal zusehen, dass man selbst glücklich ist. Aber wenn du das bist, dann steckt das an. Wir sind glücklich mit dem neuen Album, also wird das auch ansteckend wirken. Das funktioniert seit 15 Jahren ganz gut so, also sehe ich keinen Grund, damit aufzuhören!" Na wenn das so ist.



AN: Wie geht es dir in diesen Tagen, während ihr euer neues Album promotet?

Ed Kowalczyk: Großartig, aufgeregt! Wir waren schon länger nicht mehr in Deutschland und bauen uns im Vergleich zu Holland und Belgien unsere Fans hier immer noch weiter auf.

AN: Ist die Veröffentlichung eines siebten Albums genauso spannend wie die Male davor oder gar wie zu den Anfängen?

Ed: Irgendwie schon. Jedes Mal, wenn du neue Musik rausbringst, ist das auf seine Art und Weise spannend. Du weißt nicht wie es angenommen wird, da ist immer ein Nervenkitzel. Du liebst das neue Material, umso spannender ist so eine Zeit.

AN: Schleicht sich da nicht schon mal eine gewisse Routine ein, die sich evtl. sogar in der Musik wieder findet?

Ed: Nicht bei uns. Ich liebe und genieße den Prozess des Songwritings so sehr, es ist eine immer noch genauso zwingende Sache wie sie es immer war.

AN: Warum sollen sich alte Fans, besonders die von Throwing Copper, die Songs From Black Mountain anhören? Und warum sollen das diejenigen machen, die euch bisher noch nicht kannten?

Ed: Über das neue Album werden viele Leute sagen, dass es sie an die ersten beiden Alben erinnert, Mental Jewelry und Throwing Copper. Da glaube ich sehr dran, denn die bloße Anzahl großer Songs auf dem Album bürgt für das vielleicht beste Material, dass wir seit Throwing Copper je hatten. Ich nenne das manchmal "kurierte Live" – wir sind zurück zu unseren Anfängen, zu unseren Wurzeln gekehrt. Ich als Songwriter bin zurückgekehrt zu den wegfegenden, berührenden Melodien, für die wir bekannt waren. Wenn Du also Throwing Copper magst, dann wirst du auch Songs From Black Mountain genießen.

AN: Gibt es mittlerweile eine bestimmte Zielgruppe eurer Musik? Sprecht ihr eher Leute eueres Alters an oder auch die ganz jungen Kids?

Ed: Ich glaube nicht, dass wir eine bestimmte Zielgruppe haben. Tolles Songwriting bleibt tolles Songwriting. Leute jeden Alters, die tolle Songs mögen, werden auch Live mögen. Ich ziehe da jedenfalls keine Grenzen im Alter oder anderswie.

AN: Schon immer seit Secret Samadhi wurde Kritik lauter, dass ihr nie mehr so gut wie auf Throwing Copper werden würdet. Machen diese Stimmen euren Fortschritt nicht mit? Verstehen sie nicht worum es geht? Kannst du nachvollziehen, was ihnen fehlt oder kannst du solche Kritik einfach nicht mehr hören?

Ed: Ich glaube einfach nicht, dass das stimmt. Wenn die Leute dem neuen Album überhaupt eine Chance geben, werden sie merken, dass sie einen großen Moment in der Karriere der Band markiert. Ich würde zustimmen, dass es einige Alben oder Songs von uns gab im Laufe der Zeit, die sich weniger bewährt haben als andere. Als Künstler solltest du immer wachsen. An manchen Punkten haut es hin, du fängst die Energie früherer Sachen wieder ein, und da sind wir ziemlich nah rangekommen, die Leute sollten uns also eine Chance geben.

AN: War das so oft zurecht als Meilenstein moderner Rockmusik bezeichnete Throwing Copper einfach die richtige Musik zur richtigen Zeit?

Ed: Irgendwie schon, ja. Wir waren 22, 23, da war diese jugendliche, einzigartige Energie an dem Punkt deines Lebens. Das versuchst du irgendwie immer wieder einzufangen oder es in dir zu finden. Zwar klingt Songs From Black Mountain durch eine andere, organische Produktion und mehr Akustikgitarren schon anders, aber nichtsdestotrotz sehr klassisch. Das werden die Hörer auch bemerken.

AN: Throwing Copper lebte vor allem auch von der Wut, die überall mitschwang. Die sucht man heute, 12 Jahre später, vergebens. Ist das ein natürlicher Prozess der Veränderung, müsst ihr so klingen wie ihr heute klingt?

Ed: Ja natürlich. Als Songwriter wie ich einer bin, kommt das alles aus mir raus, und ich werde nun mal älter und erlebe neue Dinge, die ich da rein bringen möchte. Die Aggression der Band ist anspruchsvolleren, entwickelteren, organischeren und gleichzeitig zugänglicheren Melodien und Texten gewichen, was alles sowohl sehr anhebt als das es auch eine neue Kraft hinein bringt, einen neueren Aspekt als auf Throwing Copper. Dieses neue Album ist also definitiv einzigartig.

AN: Jedenfalls ist offensichtlich, dass der optimistische Ansatz auf Songs From Black Mountain größer denn je ist. Wo kommt das her?

Ed: Ich war schon mein ganzes Leben sehr in dieser Spiritualität, Meditation und damit verbundenem Wachsen drin. Ich habe heute mehr Energie als ich jemals hatte, bin wahrscheinlich wirklich glücklicher, als eigener Mensch ausgefüllter. Aber das hat mich eben nicht gesetzter gemacht, sondern energischer. Ich denke, dass man das sowohl heute auf der Bühne sehen als auch auf dem Album hören wird.

AN: Bist du also so ausgeglichen und zufrieden, wie Du und das Album es zeigen wollen?

Ed: Ja, so fühle ich mich, ich bin gewachsen was das betrifft, nicht nur als Mensch sondern auch als Songwriter - aber wie ich schon sagte, das findet man alles auf dem Album.

AN: Stimmst du mir denn zu, dass eines der Hauptthemen auf all euren Alben und heute mehr denn je die Natur, ihre Elemente und ihre Entstehung ist?

Ed: Ja, gerade die Lyrics beherbergen einige natürliche Elemente als Metaphern für das, was ich über diese Spiritualität sagen möchte. Ich nutze Feuer, ich nutze Wasser, für mich ist das sehr ausdrucksstark. Jeder kann da einen Bezug zu herstellen, das hält die Songs in gewisser Hinsicht universell. So was möchte ich auf jeden Fall reinbringen.

AN: Auf der Bonus-DVD eures Albums sagt einer deiner Bandkollegen sinngemäß, dass ihr die glatteste, sauberste, glänzendste Musik machen wollt, die nur irgend möglich ist. Sind es etwa nicht die Ecken und Kanten, die Musik erst wirklich spannend machen? Die Natur ist auch alles andere als gleichförmig.

Ed: Das war ein anderer Ansatz. Er meinte, dass unsere Musik möglichst sinfonisch klingen soll, wir wollten all die schönen String-Parts drin haben. Die Ecken und Kanten findest du schon in den innovativen Texten, dem ausdrucksstarken Gesang, ich als Songwriter schaue in sämtliche Richtungen. Die Produktion ist nicht mehr so roh wie in unserer Vergangenheit, wir sind da mehr reingegangen. Das war neu für uns und brachte Spaß! Gleichzeitig glaube ich aber nicht, dass die Platte zu poliert klänge. Es ist immer noch organischer Rock. Es ist definitiv kein Popalbum, sondern ein Rockalbum mit großartiger Produktion und spannender Energie.

AN: Was machte denn euren musikalischen Fokus vor, sagen wir zwölf Jahren, im Vergleich zum heutigen aus?

Ed: Die Kernelemente der Band sind immer noch die Gleichen. Wir finden nur neue Wege, das zu produzieren und zu vertonen. Ein Weg dahin war dieses Mal unser Produzent Jim Wirt, der ein recht orchestrales Ohr hat und sagte: "Ihr macht das hier jetzt auf diese Art und Weise seit zehn Jahren, wie wäre es denn, es mal so und so zu probieren?" Das hat uns herausgefordert und das Album einzigartig gemacht und unsere Diskographie erweitert.

AN: Aber du stimmst mir da zu, dass sich irgendwas im Laufe der Jahre schon verändert hat? Auch wenn Du Songs From Black Mountain in der Tradition von Throwing Copper siehst, hat mich persönlich das damals komplett gepackt und umgeworfen, heute passiert das nicht mehr. Vielleicht liegt der Grund dafür nicht nur darin, dass ihr älter geworden seid, sondern eure Hörer auch? Nicht nur ich vermisse das rockende Element schon.

Ed: Es ist halt ein ganz anderer Ansatz! Ich als Künstler möchte unter keinen Umständen irgendwo stehen bleiben. Ich will experimentieren, das alles für mich interessant halten. Das halte ich für eine der guten Sachen an Live und einen Grund dafür, dass wir schon so lange dabei sind. Andere Leute schätzen, dass wir nicht immer gleich klingen. Soviel "Rock"-Musik heutzutage ist nicht mehr als fabrizierte Musik. Das reizt uns erst recht, nicht zu denen zu gehören, die immer nur das gleiche machen und hören wollen und bloß keine Veränderung willkommen. Als Künstler gehört es doch zu deinen größten Herausforderungen, immer nur das zu tun, was deine Gefühle dir sagen, was du tun möchtest. Das ist gleichzeitig der größte Unterschied zwischen einem Künstler und einem Geschäftsmann.

AN: Wieviel Band ist Live überhaupt? Der Fokus liegt definitiv auf dir. Du bist allein auf dem Albumcover und der Rückseite zu sehen, du singst deine eigenen Background-Vocals. Kann das nicht zuviel des Guten sein?

Ed: Es ist doch einfach so: Entweder du magst es oder du magst es nicht!

AN: Ein anderes Kommentar auf eurer DVD bezüglich eurer Arbeitsweise geht so, dass du sowohl mit den Texten als auch mit allen Melodien ins Studio kommst, während die Jungs dazu erst dann einsteigen. Der Fokus konzentriert sich wieder auf dich. Wo siehst du da den kreativen Prozess? Kann organische Musik so gut entstehen?

Ed: Offensichtlich ja. Ich schreibe die Songs, die Band reagiert darauf, und was Unglaubliches kommt dabei heraus. Ohne Kreativität würde das nicht funktionieren. Zuwischen mir, der Band und dem Produzenten herrschte bei den Aufnahmen immer eine sehr kreative Atmosphäre, ein sehr wechselseitiger Ansatz. Das Songwriting lief schon immer so, dass ich die Grundideen auf der Akustikgitarre hereinbrachte, und das war jetzt eben nicht anders.

AN: Wir sprachen über den musikalischen Fokus. Was beschäftigte dich auf allgemeinerem Level in deiner Vergangenheit, was heute?

Ed: Mein Interesse an Spiritualität und dem Leben als Ganzen lenkte mich schon seit jeher und fasziniert mich immer noch. Es erscheint mir in meinem Leben zwingend genug, das alles in meinen Texten auszudrücken, und das so, dass es nicht zu Gebeten verkommt sondern positiv, besser stimmen kann. Das ist dann auch das, was ich weiterhin machen möchte.

AN: Gehen wir zum Ende des Gespräches noch einmal zum Anfang zurück: Wie werdet ihr in Zukunft euch selbst und eure Fans, die ja gleichzeitig die größten Kritiker sind, bei der Stange halten?

Ed: Es dreht sich alles ums Songwriting. Die Fans werden so an der Band interessiert sein, wie sie es an den Songs sind – und wenn diese berühren und gut sind, dann werden die Fans auch weiter an uns als Band interessiert sein.


Autor: Fabian Soethof


source

[NectarDan]

Here is a babelfish translation of the interview. It's still kinda hard to figure out what is being said though...
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Live one Interview with ED Kowalczyk date: 09.04.2006

I'm Still Alive

The Black Mountain stands behind a small messuage in the California Santa Barbara. There mostly good weather is, one can much undertake and even in genuine wasserfaellen play. The messuage belongs OD to Kowalczyk, singers and Songschreiber of the Mid-90er-Megaseller Live ones. Here it lives with its wife and two small daughters. Why thus to the Songschreiben into the distance curve, if it is most beautiful at home eh nevertheless? That meanwhile 7. Album its volume is called therefore equal Songs from Black Mountain, and lets, under by strong floats before the wasserfaellen term house, feel at least clearly that it can to the nature-connected Kowalczyk really well and also everyone is to experience. Perhaps even too well, because of what made Lives Megaseller and alternative hurrying stone Throwing so strong copilot by 1994, today no longer much is remaining. Secret Samadhi and The Distance ton of Here had their large moments, still. But which is already after the endeavor-do-endeavored V on Birds OF Prey suggest, now its consistent continuation: No Song under this Oden to the toolistic nature, to which in such a way also only ansatzweise goes under the skin, how it created at that time each particular. No through-vibrating grind more, which takes you to the hand, but the more pathetischer optimism. That holds with Kowalczyk gladly also as means for the purpose ago, if it concerns the change its volume. That is its good right and one could even with it about its balanced life be pleased, if he almost would not stress the alleged strength of the new work inflationary. Yes, in the neighbouring Netherlands and Belgium are Live superstar, still. With us they headlinen the WDR Rocknacht, on which they would put one down in the late evening more than solidly, not sold off, worthy show. While Nada Surf play among other things so characteristically Always Love and Imaginary Friends, Kowalczyk, one of the heroes gives your youth, to which as much it should have to tell and cliches not necessarily has 20 minutes long friendly experienced as dissociates the answers, which one might expect, but hoped secretly nevertheless that everything comes completely differently. Also after 15 years in the business have skirt star it still necessarily to reflect and prove themselves. The measuring pole one high-hung in such a way at that time. The own requirement and that of the fans drift there unfortunately every now and then times apart. Kowalczyk will give in after the interview: "at a certain point one must watch naturally first times that one is lucky. But if you that are, then sticks on. We are lucky with the new album, therefore sticking on will also work. Functions for 15 years completely well in such a way, therefore I do not see a reason to stop thereby!" Well if like that is. ON: How are you in these days, while their of you new album promotet?

ED Kowalczyk: Greatly, excited! We were already longer no more in Germany and continue to ourselves construct compared with Holland and Belgium our fans here still.

ON: Is the publication of a sieved album just as excitingly as the marks before it or as to the beginnings?

ED: Somehow already. Each mark, if you new music rausbringst, is exciting in its way. You do not know like it are accepted, there are always a Nervenkitzel. You love the new material, the more excitingly are so a time.

ON: There times doesn't a certain routine already creep, which is possibly even in the music again?

ED: Not with us. I love and enjoy the process of the Songwritings so much, it am still just as compelling thing as her it always was.

ON: Why itself are old fans, particularly of Throwing copilot by, which listen to Songs From Black Mountain? And why those are to make, which could not do you so far yet?

ED: About the new album many people will say that it reminds them of the first two albums, mentally to Jewelry and Throwing copilot by. There I believe much to, because the bare number of large Songs on the album vouches for the perhaps best material that we had since Throwing copilot by ever. I call sometimes that "cured Live ones" - we are back to our beginnings, turned to our roots. I as Songwriter am returned to the sweeping away, affecting melodies, for which we admits were. If you like thus Throwing copilot by, then you will enjoy also Songs From Black Mountain.

ON: Is there meanwhile a certain target group of your music? Address you rather people of your age or also the completely young Kids?

ED: I do not believe that we have a certain target group. Mad Songwriting remains mad Songwriting. People each age, which like mad Songs, will like also Live ones. I draw there anyhow no borders at the age or some other way.

ON: Always since Secret Samadhi became criticism louder that it more as on Throwing copilot by would never become as good. Don't these voices take part in your progress? Don't they understand for which it go? Can you reconstruct, what is missing to them or you cannot hear such criticism simply any longer?

ED: I do not believe simply that is correct. If the people give at all a chance to the new album, they will notice that them mark a large moment in the career that volume. I would agree the fact that there were some albums or Songs of us in the course of the time which worked less than others. As artists you should always grow. At some points it strikes, you catches the energy of earlier things again, and there we are rather near rank-come, the people should us thus a chance give.

ON: So often by right as milestone of modern skirt music was the designated Throwing copilot by simply the correct music at the right time?

ED: Somehow already. We were 22, 23, there were this juvenile, singular energy at the point of your life. You try to catch that somehow again and again or to find it in you. Songs From Black Mountain sounds by another, organic production and more acoustic guitars already differently, but nothing the despite very classical. The listeners will also notice that.

ON: Throwing copilot by lived above all also on rage, those everywhere along vogue. One looks for those today, 12 years later, in vain. Is that a natural process of the change, must to it in such a way sound like it today sounds?

ED: Naturally. When Songwriter is like I one, that comes everything from me raus, and I become now times older and experience new things, which I would like to bring there purely. The aggression that volume yielded more fastidious, more developed, more organic and at the same time more accessible melodies and texts, which raises everything both much and it also a new strength inside brings, a newer aspect as on Throwing copilot by. This new album is thus definitely singular.

ON: Anyhow it is obvious that the optimistic beginning on Songs From Black Mountain more largely ever is. Where does that come?

ED: I was already my whole life very in these Spiritualitaet, Meditation and associated growing in it. I have today more energy than I ever had, am probably really luckier, than own humans more filled out. But that made me evenly more not set, but more energetically. I think that one sees both today on the stage and will hear on the album.

ON: Are you thus so balanced and content, how you and the album it to show want? OD: Yes, then I feel, I am grown which concern myself, not only when humans but also as Songwriter - however as I already said, find one everything on the album. ON: Do you agree me that one of the main topics on all your albums and today more than ever nature, its elements and its emergence are?

ED: Yes, the straight Lyrics accommodates some natural elements as metaphors for what I would like to say about this Spiritualitaet. I use fires, I use water, for me am very expression strong that. Everyone can manufacture a purchase there, keeps the Songs in certain respects universal. So which I would like in any case clean-brought.

ON: On the bonus DVD of your album one of your volume colleagues says in a general manner that the smoothest, cleanest, most shining music want to make it, which is only at all possible. Isn't there the corners and edges, which make music really exciting only? Nature is also everything else as homogeneous.

ED: That was another beginning. He meant that our music was to sound as sinfonisch as possible, we wanted all the beautiful stringer parts in it to have. The corners and edges you find in the innovative texts, to the expression-strong singing, I as Songwriter already look in all directions. Production is not any longer as roughly as in our past, we more clean-went there. That was new for us and brought fun! At the same time I do not believe however that the plate would sound too polished. It is still organic skirt. It is definitely no Popalbum, but a skirt album with great production and exciting energy.

ON: What made your musical focus forwards, states we twelve years, in the comparison to the today's?

ED: The core elements that volume are still the same. We find only new ways to produce and tone. A way there was this mark our producer Jim landlord, who has a quite orchestrales ear and said: "you here now make in this way for ten years, as would be it to try it times in such a way and in such a way?" That provoked us and made the album singular and extended our Diskographie.

ON: But you agree me there that in the course of the years already changed something? Even if you see Songs From Black Mountain in the tradition of Throwing copilot by, personally that packed me at that time completely and upset, today that does not happen any longer. Perhaps doesn't the reason for the fact lie only in the fact that it became older, but your listeners also? Not only I miss skirt-end element already.

ED: It is stop completely different beginning! I as an artist would like to remain standing under no circumstances somewhere. I want to experiment, which regard everything interesting as me. Regard that I as one of the good things by Live ones and a reason for the fact that we are already so for a long time thereby. Other people estimate that we sound not always alike. As much "Rock" music nowadays is not any more than produced music. That provokes us only quite not to belong to those those in each case the same make and to hear want and only no change welcomely. When artist belongs it nevertheless to your largest challenges to do in each case what your feelings say to you, what you would like to do. That is at the same time the largest difference between an artist and a businessman.

ON: How much is volume Live one at all? The focus lies definitely on you. You are to be seen alone on the Albumcover and the back, you sing your own Background Vocals. Can be not too much the good one?

ED: It is nevertheless simply like that: Either you do not like it or you like it!

ON: Another comment on your DVD concerning your function goes in such a way that you come both with the texts and with all melodies into the studio, while those enter young in addition only then. The focus concentrates again on you. Where do you see the creative process there? Can organic music develop so well?

ED: Obviously. I write the Songs, the volume reacted to it, and which comes out unbelievable thereby. Without creativity that would not function. Zuwi to me, that volume and the producer always prevailed with the photographs a very creative atmosphere, a very mutual beginning. The Songwriting ran always in such a way that I brought the philosophies in on the acoustic guitar, and that was not now evenly different.

ON: We spoke about the musical focus. What employed you on more general level in your past, which today?

ED: My interest in Spiritualitaet and the life as whole ones steered me already since more jeher and fascinates me still. It appears to me in my life compellingly enough to express all this in my texts and so that it can be correct not come to prayers but positively, better. That is then also what I would like to make further.

ON: We decrease/go back for the end of the discussion again to the beginning: _ how will it in the future zukunft you and your fan, which simultaneous the large critic be, the keep?

ED: It turns everything around the Songwriting. Fans will so to that volume interested to be, as they are it at the Songs - and if these affect and are good, then the fans will be also further in us as volume interested.

Author: Fabian Soethof

[Pokey]

best.interview.ever.

[torcatofan]

...Throwing copilot ...

Nice. Those free translation sites suck.

[LiveattheOasis]

From what I understood, that guy really came at Ed with some real hard questions, which I was delighted to see, even though it is difficult to get Ed's responses. Anyhow it is good for him to be confronted with a perception many seem to have of him and Live nowadays.

[michael39]

good interview...some hard ball ?....but hey.he answered them alright.

glad there english translation for us to read...the other was just to hard

[Gertjan]

Outstanding interview, though you can discuss how valid it is to compare every other album to TC. (imo, it is not)

Danke schön

[silentsinger]

Outstanding interview, though you can discuss how valid it is to compare every other album to TC. (imo, it is not)

Danke schön

Bitte bitte!

Thanks Dan for adding the translation, although it sounds a bit funny, but my English isn't good enough to translate the whole thing within an acceptable time.

Nevertheless, if someone wants to have certain parts of the interview translated by a living brain , let me know.

[Wambangalang]

Ed on the squeaky-clean production sound for SFBM:

"Production is not any longer as roughly as in our past, we more clean-went there. That was new for us and brought fun!"

well there you have it

[torcatofan]

Ed on the squeaky-clean production sound for SFBM:

"Production is not any longer as roughly as in our past, we more clean-went there. That was new for us and brought fun!"

well there you have it

[Senghe]

I wouldn't say that translation using Babelfish is bad, but that article made more sense to me in German... and I can't even understand German. It made my head hurt.

This post has been edited by Senghe: May 1 2006, 6:36 pm

[sherocker]

fab interview! really needed that translation, cos school-german doesn't cut it